图 1.《安晚册》之十九《水仙》

二十二开   纸本墨笔

纵 31.8 厘米   横 27.9 厘米

日本泉屋博古馆藏《八大山人全集》第 2 册第 336 页

      这幅《水仙》（图1）创作于1694年，八大山人时年69岁。

      看到这幅水仙，人们的第一感觉就是很像一只佛手，曼妙优雅，禅意盎然。

      朱良志先生在《八大山人研究》中盛赞八大山人的水仙极有特色，无论在造型、风味是还笔墨的处理上，与中国绘画史上的同类作品都有不同。

      首先是造型优雅。中国绘画史上的水仙图，多画水仙一丛，如仇英的水仙图，而八大山人的水仙仅取一枝。这幅《水仙》，单茎由下而上，横空而来，姿态优柔婉转，分而为数片花叶，花叶呈盘旋之态，或短或长，曼妙展开，轻轻地托起一朵水仙花，水仙或含蕊待放，或奇花初发，优雅婉转，仪态万方地伸展出她的身姿。叶和花，像在微风中轻轻地舞动，左顾右盼，参差呼应。水仙的叶片微微地张开，成了手形，从叶片中伸出的花朵，如从指间举出，而开放的花朵，迎风微笑，灿烂而艳灼，如同向人示意。

      其次是用墨精妙。八大山人画水仙，不单为水仙绘影绘形，更是写出水仙的神韵。像这棵水仙，以湿墨勾出叶片的轮廓，再以干墨轻擦，以显现出阴阳向背的态势。

      八大山人的笔墨运用真是出神入化，干墨不枯，厚度显现，腴润而不焦躁；湿笔不滑，笔迹清晰，沉着而不涣漫。

      人们不禁诧异，这又不是油画，八大山人仅凭一支毛笔和一笼烟墨，怎么就能把水仙叶子的不同受光面的感觉和印象画了出来，怎么就把水仙叶子的厚度与骨力也画了出来，让人高呼过瘾，惊叹不已。

      最后是神韵隽永。八大山人的水仙，清丽出尘，绰约简逸，虽然没有卓尔不群的体态，却有亲切和平的姿容，花叶摩挲间，如有笑意；参差错落中，好像是仙人指路。石涛极为推崇八大和八大的艺术，曾为八大山人的《水仙图》题过一首诗：

金枝玉叶老遗民，笔墨精研迥出尘。

兴到写花如戏影，眼空兜率是前身。

      八大山人的水仙画极富禅意禅味。画得很好，不是好在画得像水仙，而是在画得像人的手，一朵花在两个手指中间溢出来。

      八大山人在画面的左上方画一个“个相如吃”的画押。（图 2）人们看着这枝水仙，就很容易想起禅宗那则“拈花一笑”的著名故事。一天，释迦牟尼在灵山法会上，向众弟子说法布道。有人献给释迦牟尼一束花。佛祖拈起这束花，久久不说话，只是向大家示意。众人大惑不解，只有他的大弟子迦叶微微一笑。这个佛祖拈花、迦叶微笑的故事，在禅门《人天眼目》《无门关》《五灯会元》《广灯录》等均有记载，内容大体相同。朱良志先生认为，虽然这则故事可能是禅门捏造的，但它表达了禅宗最重要的思想：不立文字，教外别传，见性成佛，直指人心。

 图 2.“个相如吃”

据说，“拈花一笑”里的那枝“花”，是一枝金色波罗花，而八大山人却别出心裁、出人意料地换上一枝水仙来述说这个故事，同样让人开悟、让人着迷。

      八大山人的水仙是不言的，不语的，花却自然呈现，自会解说，以心传心，直指人心。八大山人的《水仙》是要让人从那种习惯的、知识的、理性的藩篱中解脱出来，让人通过心去领会这个世界，让事物本来的光明重现，照亮我们的心灵。

      八大山人画的每一朵小花都是一个圆满的世界，画的每一条小鱼都在真心对话。八大山人的笔下，花在活泼泼地自然呈现，鸟在静默默地呆呆冥想，观画的人敞开心灵来直面这个世界、领悟这个世界。

      这就是八大艺术，这就是中国艺术。中国艺术、中国绘画蕴含的生命感悟太丰富了。八大绘画的这种艺术观念正有禅宗的基本理念，正是他 30 多年的禅门心得所在。

《不语禅：八大山人的艺术和他的时代》

姚亚平 著

      八大山人是明末清初的艺术大师，他的人生跌宕起伏，他的艺术创造极大地丰富了中国传统笔墨艺术的内涵，具有传统和现代的双重意义。

      本书通过对八大山人生平和艺术的生动解读，揭示其创作中的文化特征、人生态度和禅学思想等深刻内涵，给读者打开更为温厚博大的文化之门，让读者理解和热爱八大山人的艺术世界。同时，通过对八大山人的时代家世、人生遭遇、思想特征的解读，做到既由画来看人，又从人来品画，从而在对作品的赏析中呈现出更为清晰生动的八大山人形象：一个身陷污泥、卑微无名的人却一生都做着一个清洁的梦。